Archives de catégorie : actualités

Seront classées ici les informations de type tenu de séminaire, annonces de colloques etc.

L’ÉVÉNEMENT BACH, REPENSÉ PAR ÉDOUARD FERLET

En évoquant Bach dans notre contemporanéité, comment ne pas revenir d’abord à Glenn Gould ? Au moins pour un aspect de son jeu, visuellement remarquable : la position basse de son tabouret. Elle donne le sentiment d’une sorte d’humilité devant l’œuvre qu’il interprète, nous laissant presque croire qu’il est en train de déchiffrer la partition et qu’il est lui-même l’auditeur de ce qu’il est en train de jouer, comme dans un rêve éveillé. Dans le largo du concerto n°5 en fa mineur pour piano et orchestre (BWV 1056), la main gauche, d’une grâce extrême, se détache régulièrement du clavier. Même s’il n’y a pas d’indication d’un tempo de référence sur la partition, le rythme est volontiers lent. Dans une interprétation plus récente, Alexandre Tharaud joue quasiment deux fois plus vite. Il y a donc une grande liberté laissée aux pianistes, et ceux-ci en font leur miel.

Mais voici qu’à ces musiciens classiques se sont ajoutés depuis la fin des années cinquante des jazzmen, qui ont approché Bach avec la volonté de le relire avec leur technique, leur sens de l’improvisation, et, pour les plus ambitieux, une approche de déconstruction et de recomposition. Aujourd’hui, deux d’entre eux se distinguent : Dan Tepfer, qui a choisi d’ajouter à chacune des variations Goldberg, une composition libre (c’est ainsi que son CD s’appelle « Goldberg Variations/Variations« ), et Édouard Ferlet, qui a pris le parti de travailler à l’intérieur même de la structure originelle.

En 2012, Ferlet publie « Think Bach », principalement consacré au Clavecin bien tempéré, dont Michel Contat trouve qu’il « surprend et émeut. Il y a d’abord le rythme, son implacable régularité, à respecter, et la tentation mécanique, à déjouer. Comment ? En insufflant la passion à la mathématique. Seul moyen : donner vie aux croches non pas en altérant leurs valeurs mais en les soumettant à une dynamique vivante, en modifiant leur intensité. La frappe alterne alors profondeur et légèreté en un jeu très sérieux qui vise le plaisir pur de la forme » (Télérama, 1er octobre 2012). Quelques mois plus tôt, Ferlet évoquait dans une vidéo sa manière de travailler, alors qu’il n’avait pas encore terminé son CD, une des caractéristiques de ce musicien qui aime bien prendre son temps avant d’arrêter un choix, aidé en cela par Jean-Philippe Viret, dont la complicité bénéficie d’une confiance réciproque forgée depuis des années.

Désormais pris sur un long terme par cette rencontre avec l’univers claviériste de Bach, Édouard Ferlet se rapproche de la claveciniste Violaine Cochard. En 2015, baroque et jazz se croisent dans Bach Plucked/Unplucked. L’exercice joue dans les deux sens et le duo nécessite une grande précision dans la communauté de jeu.

Puis vient Think Bach Op. 2, qui a nécessité une longue préparation. Tirant parti de sa première expérience, Ferlet s’est donné davantage de liberté dans l’adaptation de Bach, sans pour autant affadir ou contredire sa rigueur. Dans la pochette du CD, il indique que l’ensemble des pièces jouées sont des « compositions » sauf une, le Largo du Concerto n°5 en fa mineur dont nous venons d’entendre, plus haut, l’interprétation de Gould. En le jouant d’abord sur sa seule main droite, Ferlet restitue la simple beauté mélodique de ce morceau. Les modifications apportées ensuite sont comme autant de touches discrètes d’un pianiste qui nous donne à entendre sa propre méditation. En studio d’enregistrement, le 7 décembre 2016, après plusieurs prises étalées sur deux jours, il faut conclure. Jean-Philippe Viret fait alors une suggestion :


Jean-Philippe Viret dialogue avec Édouard Ferlet, Studio Audio Lane, La Garenne-Colombes, 7 décembre 2016.

Avec « Mind The Gap », Ferlet indique dans le titre même l’écart qui sépare l’original de sa recréation. Il s’agit du Prélude en ut dièse majeur (BWV 872). En voici une interprétation par un pianiste, Friedrich Gulda, qui avait par ailleurs incorporé le jazz non pas dans la relecture d’œuvres classiques mais dans le déroulement de ses concerts (au risque de déplaire aux deux publics du jazz et du baroque)

Ferlet est habitué depuis plusieurs années à se servir de son ordinateur, qui est relié en permanence à son piano. Il y procède à une écriture virtuelle qu’il met ensuite à l’épreuve de la faisabilité pianistique. Tandis que la mémoire vive de la composition originelle accompagne le travail de création, se fixe progressivement une partition qui clôt l’œuvre et permet de la rendre disponible à tous sur le site web du musicien. La partition, comme manière de se forger une culture musicale : lorsqu’il était à Lunebourg, Bach, âgé de 15 ans, passait beaucoup de temps dans la bibliothèque municipale pour y recopier des partitions.

Pour ce prélude, Édouard Ferlet a commencé par enregistrer séparément les quatre voix, afin de les bien distinguer.

Puis il a trouvé par hasard sur le Web un enregistrement à deux djembé du percussionniste et batteur d’origine guadeloupéenne Sonny Troupé. Le tempo l’a intéressé et lui a même permis d’avoir une base rythmique pour structurer sa composition, comme il nous l’explique à son domicile le 23 mars dernier.

Le résultat est très convaincant et assez jubilatoire, offrant à l’oreille tantôt une sonorité de ragtime, tantôt un développement en boucle bien dans l’esprit du baroque. Cette espèce de joie ludique, qui a demandé du temps et du travail pour se donner dans cette familiarité, si elle s’inscrit dans le temps présent – et profane – rejoint sans aucun doute l’élévation spirituelle en même temps que l’ordinaire du quotidien de création de Bach.

Le CD s’ouvre par une composition inspirée du Prélude en sol dièse majeur (BWV 884), dont Ferlet célèbre la dimension « solaire » et la « générosité ». C’est très exactement ces qualités qui caractérisent Think Bach Op. 2 et qui devraient séduire un large public.

En concert le 13 mai prochain au café de la danse, Édouard Ferlet sera précédé en première partie par Guillaume Latil, puis entouré de Naïssam Jalal et Sonny Troupé. Nous avons hâte de voir comment à la liberté première de l’adaptation de Bach va s’ajouter celle du concert, et provoquer un effet de surprise et, qui sait, de transe.

Séminaire « Épistémologie du Dessin » le 7 avril 2017

Vendredi 7 avril, à l’École des chartes  (12h-14h, 65, rue de Richelieu, Salle Molinier), dernière séance, pour l’année universitaire 2016-2017, du séminaire « Épistémologie du Dessin » (Ecole des Chartes/CNRS-IHTP).
Agnès Callu reçoit l’artiste Stéfane Perraud – présenté en 2016 dans l’exposition « Le Contemporain dessiné » (Arts décoratifs/Drawing Now Paris). Le dialogue portera sur la place assignée au dessin par le créateur dans son travail plastique.

Séminaire « Épistémologie du dessin » 31 mars 2017

Vendredi 31 mars, de 12h à 14h, à l’École des chartes (65, rue de Richelieu, Salle Molinier), dans le cadre du séminaire « Épistémologie du dessin » (ENC/IHTP), Agnès Callu engage une discussion avec Agnès Robi-Brami, Directeur de recherche (CNRS/INSERM), autour des possibles du Transhumanisme et, précisément, sur « Le Dessin, trace géométrique du mouvement humain ».

Séminaire « Épistémologie du dessin » le 24 mars

« Et le souffle devient signe » (F. Cheng). Ce sera le cas le vendredi 24 mars de 12h à 14h, dans le séminaire « Épistémologie du dessin » (École des Chartes/IHTP, 65, rue de Richelieu/Salle Molinier) quand Agnès Callu reçoit Yolaine Escande, Directeur de recherche au CNRS (EHESS/CRAL) et qu’elles débattent des enjeux du geste calligraphique.

Séminaire « Épistémologie du dessin », le 17 mars

Le 17 mars, Séminaire « Épistémologie du dessin » (ENC/IHTP) au 65, rue de Richelieu, Salle Molinier, 2è étage.
Agnès Callu et Rémi Labrusse, Professeur à l’Université Paris Nanterre, débattront de la genèse et du réemploi du motif graphique au tournant du XXe siècle. Rémi Labrusse réfléchira spécifiquement à « l’univers des formes » de l’Arabesque.

Séminaire « Mémoires et Histoires du Temps Présent en Amérique Latine et en Espagne » le 15 mars

SÉMINAIRE IHTP/CNRS-UNIVERSITÉ PARIS 8/EHESS

Mémoires et Histoires du Temps Présent en Amérique Latine et en Espagne

Mercredi 15 mars, 14h-16h

Institut d’Histoire du Temps Présent, 59-61 rue Pouchet, 75017 Paris, salle 159

Géraldine Galeote

« Réflexions sur la construction et l’évolution d’un modèle constitutionnel inachevé : la Constitution de 1978 »

Cette communication a pour objet l’étude des contraintes juridiques et des défis politiques qui ont caractérisé le processus d’élaboration de la Constitution de 1978. A titre illustratif, nous proposerons une analyse des débats constituants relatifs à deux problématiques majeures, celle de la forme de structuration de l’Etat et celle de la question de la non-confessionnalité de l’Etat. Nous aborderons ensuite les problèmes posés par ces questions à l’heure actuelle.

Géraldine Galeote est Professeur des Universités à l’Université de Paris-Sorbonne. Elle a une formation pluridisciplinaire en études hispaniques, droit et science politique. Son travail de recherche porte essentiellement sur des questions en lien avec l’État démocratique espagnol, l’identité et la société espagnole (forme de structuration de l’État espagnol, transition démocratique, nationalisme, non confessionnalité et laïcité, nationalité, migration). Elle dirige actuellement un groupe de recherche au sein du laboratoire du CRIMIC, de Paris-Sorbonne, portant sur la construction des identités nationales (XIXème-XXème siècle).

Programme de l’année : https://ihtp.hypotheses.org/2101